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A ALEGRIA CONTAGIANTE DA DANÇA CIGANA

Hoje pretendo falar com vocês leitores sobre um assunto que se refere também a dança, mas, com alguns diferenciais, tão bela, sensual e exuberante quanto a dança do ventre, mas, com uma energia que vem dos elementos da natureza, hoje conversaremos sobre a dança cigana.

A dança cigana é a expressão da cultura de um povo, por isso, possui uma história e vários significados. Ela é a expressão da alegria, da dor, do medo, da superação e todas as sensações humanas que durante a dança são emanadas de nossos corpos e representadas enquanto estamos em movimento.

Já que os ciganos são um povo nômade, por onde passam, as ciganas aderem ritmos e adaptam sua dança, em consequência disso, a dança cigana sofre influências na música e nos passos, essas influências são de origem hindu, húngaro, russo, árabe e espanhol e outras. Porém, predomina as batidas de ritmo espanhol, portanto, o flamenco é bem refletido nos novos estilos de dança cigana.

No Brasil, as músicas mais comuns tocadas e dançadas pelos ciganos, são os sons próprios para dançar com acompanhamento de ritmo das mãos e dos pés e sons emitidos sem significação para efeito de acompanhamento. Essa música é repetida várias vezes enquanto as mulheres dançam. 

Essa cultura prega a liberdade, portanto, as coreografias não são comuns, o ideal é dançar livremente suas emoções e buscar sua inspiração individual.

É uma dança enérgica, o gasto calórico de uma aula de dança cigana é elevado. A postura da cigana forte, segura, maternal e protetora é um dos pontos chave dessa dança. Aqui vemos batidas dos pés no chão, palmas e giros de mãos, balançar das saias e utilização de elementos diversos (xales, fogo, flores, lenços, leques, punhais, pandeiros, etc), todos harmoniosamente inspirados, dando a graça dessa dança milenar.

A dança do ventre, exibe o abdômen por ser uma parte sagrada do corpo feminino, de onde a vida tem origem, enquanto que a dança cigana protege e esconde o abdômen feminino pelo mesmo motivo. É tão sagrado que as ciganas não o exibem.

Benefícios da dança cigana:

- É uma dança muito alegre e contagiante;

- Permite a expressão livre do seu ser;

- Trabalha os chacras (centros de energia do corpo) desbloqueando as energias;
- É uma divertida maneira de conhecer o próprio corpo;

- Interessante para as mulheres tímidas que não desejam mostrar o corpo;

- Corrige a postura, conferindo elegância;

- Queima-se até 300 calorias por hora;

- Ativa a autoconfiança, amor próprio e autoestima;

- Não há limites de idade;

- Proporciona desenvoltura, desinibição e criatividade;

- Não possui movimentos bruscos e impróprios para nenhuma patologia;

- Desenvolve a feminilidade.

E agora, sabendo de tudo isso, o que você, mulher está esperando para começar a dançar? Optchá! J

Nota: Optchá significa “Salve” na linguagem romani.

Matéria escrita por Sil Glauce, divulgada no Jornal Opinião  (Francisco Beltrão - PR em 14/02/2014).

O CONHECIMENTO DA ANATOMIA E FISIOLOGIA APLICADAS A DANÇA DO VENTRE

 por: Sil Glauce

É extremamente importante que a profissional de dança do ventre reconheça e aprenda as partes do corpo humano, assim evitará acidentes, contusões e outros desconfortos na saúde da aluna. Logo, é muito importante que a docente de dança do ventre reconheça e aprenda a estrutura do corpo humano. E com isso, consegue ensinar a “consciência corporal”.

Isso significa que, não basta só aprender o movimento, é necessário identificar de onde os movimentos surgem e quais as consequências de um movimento incorreto no corpo da aluna. E essa é uma atribuição da professora, reconhecer os perigos e ensinar para as alunas os malefícios de movimentos mal executados.

As alunas devem passar a ser críticas consigo mesmas ao observar-se no espelho e identificar as articulações (os ossos) envolvidos em cada série de movimentos.

A docente devidamente preparada, evita exageros e não “força a natureza” das alunas, ao contrário disso respeita as possíveis limitações e particularidades de cada aluna.

Um exemplo disso é a profissional não se atentar a coluna vertebral das alunas, ao ensinar as sequencias, somos encarregadas de observar o famoso “quadril encaixado” de cada uma, a postura correta dos joelhos e explicar o porque de tanta insistência com a perfeição dos movimentos, se convencemos as alunas de que é para o bem delas, aí, conseguimos chegar a uma conclusão juntas.

E outro exemplo de suma importância é fazer uma breve anamnese com as alunas na aula experimental mesmo, temos que saber se a aluna é diabética, hipertensa, etc, para criar os movimentos adequados que não vai ter nenhum desconforto como tonturas por exemplo.

Portanto, uma docente séria e entendida do assunto, vai além de ensinar a dança, os ritmos e a cultura, vai ensinar também o conhecimento anatômico e fisiológico e isso só vai te trazer grandes benefícios em qualidade de vida, saúde, bem estar e auto estima, com muita segurança.

Boa dança segura para todas nós! 

AS MÃOS DA BAILARINA DE DANÇA DO VENTRE

Tão importante quanto os movimentos corporais, as mãos apresentam-se harmonizando toda a coreografia da dança do ventre. Os movimentos bem executados serão o foco de atenção do expectador que quando vê uma bailarina realizando movimentos de mãos como se fossem pétalas de flores (flexíveis e sensuais ondulando ao vento enquanto esculpem figuras no ar) já fica certo que a dança a ser apresentada é a dança do ventre.

Esses movimentos variam de suaves a rígidos, mas, sempre delicados, as mãos se ondulam, circulam e parecem até flutuar, mas, sempre voltam a posição original de “flor de lótus”.

Mãos e braços se harmonizam e independem de outros movimentos, um exemplo bem característico disso é que precisamos de muito treino, mas, em determinados momentos, realizamos shimmies com o quadril aliando a outra velocidade os movimentos de mãos e braços, e tudo gera a graça e a “independência” de um membro do outro.

As unhas da bailarina de dança do ventre devem estar sempre bem feitas, pois somos princesas diante do nosso público e como tal, nossas mãos devem ser belas e bem cuidadas!

Uma forma de exercitar bem os movimentos de mãos, é sentada em frente ao espelho, coloque uma música e dance essa música inteira apenas com as mãos e braços... Não se esqueça depois de fazer um alongamento nos braços.

Nossa dança é oriunda do oriente então veremos a seguir um pouco sobre a percepção oriental sobre a flor de lótus.

A Flor de lótus: Olhada com respeito e veneração pelos povos orientais, ela representa a pureza emergindo imaculada de águas lodosas. Lótus é o símbolo de expansão espiritual, do sagrado, do puro.

O significado original deste simbolismo se dá na seguinte filosofia: Tal como a Flor de Lótus cresce da escuridão do lodo para a superfície da água, abrindo sua flores somente após ter se erguido além da superfície, ficando imaculada de ambos, terra e água que a nutriram.

A fina arte do delineador, parte 1 – Fazendo amizade com o produto

Amigas queridas, atendendo ao pedido da +Sil Glauce, publico este pequeno guia para iniciá-las na arte da aplicação do delineador, parte importantíssima da caracterização de uma bailarina de Dança do Ventre.

A primeira coisa que vocês devem ter é paciência (muuuita!), bom humor e vontade. Saibam que os primeiros traços são iguais aos primeiros passos: cheios de tropeços e quedas!

Então, vamos ao bendito, sem sustos e sem medo de ser feliz. Arrume um bom espelho, um local iluminado, lápis para olhos, seu delineador favorito, demaquilante para área dos olhos e muitos cotonetes e lenços de papel. Coloque aquela música árabe baphônica pra dar o clima e vamos lá! Tentem reservar uns 20 minutos por dia para praticar, pode ser antes do banho, ao final você limpa a pele, hidrata-a a está pronta pra outra. 

A primeira coisa é olhar-se bem, observar o rosto, os olhos, entender seu formato, seus traços. Mesmo quem já tem prática com lápis, recomendo que treine com ele, traçando e retraçando a curvatura das pálpebras, para “aquecer” e acostumar-se com o movimento sutil do punho.

Ao sentir-se segura, passe para o delineador: comece do canto externo (parte de fora ou final do olho), traçando até o meio do olho. Depois coloque a ponta do delineador no canto interno (parte de dentro, próximo ao nariz) e trace até encontrar com o meio do olho. Sempre faça o traço de uma só vez, sem interrupção, pois a paradinha pode deixar um degrau irregular no desenho. Se precisar (sempre precisa...), estique levemente a pálpebra, como se fosse imitar olhos de japonês. :)

Uma boa dica é tracejar um pontilhado na pálpebra e brincar de “ligue-pontos” com o delineador. Ou então, nas primeiras vezes, traçar com o lápis preto e passar o delineador por cima. Invente a sua maneira de fazer o rascunho e aprimore sua arte-final!

As primeiras tentativas podem ficar grossas, tortas, irregulares, mas não tem problema: por enquanto é só você e o espelho! Errou? Apague com o cotonete, limpe com o lenço de papel, afinal maquiagem é uma arte efêmera que sai com água, lágrimas ou demaquilante. Todos os dias acordamos de cara lavada, o rosto é sempre uma tela em branco para iniciar um novo quadro.

No próximo post, vamos para o módulo intermediário do curso, conhecendo novos jeitos de delinear.

Olhar de Cleópatra

Se hoje em dia o make up faz parte do dia a dia de quase todas as mulheres (e aos poucos, dos homens também!), muito se deve a uma rainha egípcia de nome Cleópatra, cujo reinado ocorreu em fins do século I a. C.

Dona de uma beleza mítica, Cleópatra até hoje é lembrada não só por sua riqueza ostensiva, nem por haver conquistado o amor e os favores militares de importantes generais romanos, mas também por sua maquiagem.

No caso da nossa rainha, seus olhos emoldurados por um traço negro que imediatamente chama a atenção, dando expressão e dramaticidade ao olhar.

Naquele tempo, a cosmetologia se valia de matérias-primas rudimentares para criar esses efeitos especiais no visual. O delineador, por exemplo, era originariamente feito com carvão e gordura animal, sendo que na época de Cleópatra os árabes haviam desenvolvido um pó negro chamado “kohl”, precursor do nosso conhecido kajal. A sombra esverdeada também era moda, feita de metais pesados (que hoje sabemos ser cancerígenos), que tinham como função não só a vaidade e beleza, sendo usados como sinal de respeito, para evitar que os olhos encarassem diretamente o deus sol. Naturalmente, esses artifícios serviam como um sinal de distinção social, pois eram de uso exclusivo da nobreza.

O tempo passou, hoje estamos em pleno século XXI, e o mundo da maquiagem evoluiu muito. Porém, esse “look Cleópatra” permanece, principalmente enquanto caracterização para apresentações de dança do ventre, já que esta, sendo uma arte milenar, ritualística e ligada às tradições do Egito, mantém sua identidade e valores intactos.

Para os povos do oriente médio em geral, os olhos são as janelas da alma. Sendo assim, para uma bailarina de dança do ventre é o ponto de destaque, por onde ela vai expressar os encantos e a emoção contidos na sua dança.

Como obter esses "olhos árabes": este é o assunto do próximo post!

Muito prazer! Eu sou a Silvia R_

Recebi um convite - que me deixou muito lisonjeada - para escrever sobre moda, estilo, atualidades, comportamento, maquiagem e afins, no blog de dança do ventre da +Sil Glauce, por acaso minha irmã... Pois bem, pra começarmos a conversa, sou formada em Moda, com extensão em Personal Stylist e Produção de Moda, fiz cursos de Design de Joias e Ourivesaria e trabalho com criação de bijoux femininas. Adoro esse universo fashion, é sobre as rendas, babados, tititis e basfonds que quero conversar com vocês.